Projeto Integrado CST em Fotografia

PROJETO INTEGRADO CRIAÇÃO DE UMA CAMPANHA FOTOGRÁFICA INOVADORA PARA A INDÚSTRIA DA MODA.

1. Contextualização da Atividade

Projeto Integrado CST em Fotografia criação de uma campanha fotográfica inovadora para a indústria da moda. A atividade será orientada por um briefing que visa integrar os conhecimentos das disciplinas estudadas neste semestre. A escolha dessa temática busca proporcionar uma aprendizagem interdisciplinar, permitindo o desenvolvimento de habilidades criativas e técnicas em fotografia, além de explorar novas possibilidades de atuação profissional alinhadas às tendências atuais do mercado.

Vivemos um cenário em constante evolução, marcado pela incorporação de tecnologias emergentes no processo criativo. A forma como concebemos, planejamos e executamos imagens também se transforma. A fotografia de moda, que tradicionalmente combinava direção de modelos, composição e linguagem visual, hoje se apoia em ferramentas digitais capazes de gerar referências visuais, simular locações, iluminações e estilos, além de testar elementos de figurino e casting antes mesmo da produção real acontecer.

2. A Inteligência Artificial no Processo Criativo

O uso de inteligência artificial (IA) generativa vem ganhando espaço nas etapas iniciais da criação visual, oferecendo aos profissionais de fotografia e direção de arte novas formas de visualizar ideias, testar conceitos e expandir sua criatividade. Segundo o portal WGSN (2024), marcas de moda têm utilizado IA para construir bancos de referências que antecipam estéticas futuras e auxiliam no direcionamento criativo de coleções e campanhas publicitárias.
Essa prática não substitui a fotografia, mas redefine seu papel no processo criativo, integrando pensamento visual, planejamento e narrativa.

Essa transformação dialoga com a tradição do fotorrealismo na arte — movimento que atingiu seu auge entre as décadas de 1960 e 1970, quando artistas buscavam representar a realidade com extremo detalhamento, a ponto de suas pinturas serem confundidas com fotografias.
Hoje, ferramentas como DALL-E e Midjourney transformam descrições textuais em imagens altamente realistas em questão de segundos, dando origem ao chamado “fotorrealismo instantâneo”.

3. Aplicações Contemporâneas e Impacto Profissional

No cotidiano, essa tecnologia tem sido utilizada tanto por influenciadores e criadores de conteúdo em redes sociais quanto por profissionais da área visual, como ferramenta de planejamento e experimentação criativa. Ao gerar múltiplas variantes visuais a partir de um conceito inicial, a IA permite briefings mais precisos, reduzindo tempo, custos e retrabalhos antes da produção real.

Outros profissionais têm explorado as imagens geradas por IA como produto final, integrando-as ao fluxo de edição e manipulação digital. Um exemplo é o artista e diretor de arte Sauter Morera, que utiliza IA para simular cenas, poses, roupas e iluminação. Em entrevista à Fast Company Brasil (2024), ele explica que desenvolve prompts refinados e aplica conhecimentos técnicos da fotografia tradicional para alcançar resultados coerentes com o universo fotográfico.

Longe de reduzir a importância do conhecimento técnico, a IA o torna ainda mais essencial. Criar uma imagem eficaz por meio de um prompt requer domínio de lentes, iluminação, direção de modelos, enquadramentos, materiais, texturas e estilo. Assim como um briefing completo, um prompt bem construído é a tradução do olhar fotográfico em linguagem escrita, capaz de descrever todos os elementos visuais de uma cena.

4. Questões Éticas e Legais

Esse novo paradigma também levanta discussões sobre autoria e propriedade intelectual. Em 2025, pela primeira vez, uma imagem gerada por IA teve sua autoria reconhecida pelo United States Copyright Office, no caso da obra A Single Piece of American Cheese, de Kent Keirsey, criador da plataforma Invoke. O reconhecimento se deu devido à significativa intervenção humana registrada em 35 etapas de edição.
O caso marcou um divisor de águas: imagens criadas exclusivamente por IA não são protegidas por direitos autorais, mas aquelas com direção e refinamento humano passam a ser reconhecidas como criações legítimas.

No Brasil, o debate ainda está em andamento. O Projeto de Lei nº 2.338/2023, aprovado no Senado e em tramitação na Câmara, estabelece diretrizes gerais para o uso responsável da IA, mas ainda não regulamenta a autoria de obras geradas por essas tecnologias. Assim, continua em vigor a Lei de Direitos Autorais nº 9.610/98, que reconhece apenas criações fundamentadas no intelecto humano.

5. Proposta do Projeto Integrado

Neste projeto integrado, o objetivo é explorar a fotografia de moda de forma inovadora, inspirada em processos de planejamento visual mediados por inteligência artificial, mas realizados com profundidade autoral e técnica.

Você será convidado(a) a desenvolver uma campanha visual completa, utilizando conhecimentos em direção de modelos, enquadramento, iluminação, tratamento de imagem e construção narrativa. A proposta integra fotografia, cinema, edição e gestão de projetos, desafiando você a pensar imagem como linguagem, mercado e manifestação estética.

Seu trabalho deverá articular as discussões das disciplinas do semestre, promovendo uma reflexão crítica e criativa sobre o fazer fotográfico contemporâneo.

6. Situação Geradora de Aprendizagem (SGA)

O mercado da moda vem passando por profundas transformações, impulsionadas por uma geração de consumidores mais consciente, conectada e exigente. A Geração Z, por exemplo, valoriza marcas que expressam seus valores por meio de práticas sustentáveis, design funcional e inovação estética.
Nesse contexto, startups de moda têm buscado formas criativas de lançar suas marcas mesmo sem grandes recursos para o desenvolvimento de coleções completas.

Surge, então, a Ecoskin Wear, uma startup brasileira que pretende desenvolver uma coleção de roupas básicas voltadas à Geração Z. A proposta é criar peças com modelagens robustas, cores sóbrias e um diferencial tecnológico: um tecido sustentável feito de fibras naturais, leve, transpirável, antiodor e que não amassa. O desafio é o alto custo de desenvolvimento desse tecido.

Para superar essa limitação, a equipe criativa decidiu usar inteligência artificial generativa como estratégia de comunicação visual para captar investidores. Assim, optou por apresentar uma campanha visual conceitual e inovadora, capaz de expressar o potencial criativo e técnico da marca antes mesmo da produção física.

7. Situação-Problema (SP)

Com a decisão tomada, a startup buscou profissionais que pudessem desenvolver essa campanha inicial. Após análise de portfólios, você foi convidado(a) a liderar a criação do material que será apresentado aos investidores.

Seu desafio é traduzir os conceitos da marca em linguagem fotográfica, elaborando prompts detalhados para plataformas de IA generativa. Além disso, deverá realizar um processo de pós-produção criterioso, inserindo elementos de marca como logotipos, etiquetas e padronagens — que a IA ainda não representa com precisão.

A campanha deve ser impactante, coerente e tecnicamente refinada, pois servirá como principal vitrine para atrair investidores e viabilizar a produção da coleção real. O sucesso desta etapa definirá os próximos passos da marca e a continuidade do projeto fotográfico completo.

8. Briefing de Direção de Fotografia

1) Objetivo
Produzir 1 prompt com descrição completa das 4 imagens que serão geradas, incluindo:

• Conceito da marca e outfit completo (cor, textura, tecido, detalhes de costura, acessórios, sapatos);

• Descrição do(a) modelo, pose, movimentos e expressão facial;

• Descrição da locação;

• Lente utilizada e resultado desejado;

• Quantidade e tipo de fontes de luz, posicionamento, cor, qualidade da luz (dura ou suave), difusores e rebatedores;

• Composição, profundidade de campo e enquadramento;

• Referências visuais de iluminação ou composição cinematográfica.

2) Sobre a campanha
A startup é formada por designers de moda recém-formados, dando continuidade a um projeto de TCC. A proposta identifica oportunidades no mercado de vestuário conectadas à Geração Z, com foco em sustentabilidade e tecnologia têxtil.

3) Orientações gerais para a produção das imagens

• Utilizar plataformas generativas gratuitas (ex: Leonardo.Ai ou equivalentes);

• Inspirar-se em gêneros cinematográficos como sci-fi, cyberpunk e distopias futuristas;

• Criar uma atmosfera tecnológica e contemporânea por meio da luz, enquadramento e composição;

• Representar diversidade de gênero, cor e identidade brasileira (18 a 30 anos);

• Gerar 4 imagens (horizontais ou verticais);

• Realizar ajustes de edição nas imagens, incluindo inserção de logotipo, estampa ou padronagem, com comparação antes/depois e descrição do tratamento aplicado.

Referências 

FREEMAN, Michael. A Mente do Fotógrafo. São Paulo: Gustavo Gili, 2018.
BARTHES, Roland. A câmara clara: nota sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
FLUSSER, Vilém. Filosofia da Caixa Preta: Ensaios para uma futura filosofia da fotografia. São Paulo: Hucitec, 1985.

Links internos

• Explore também o Projeto de Extensão em Fotografia, voltado à prática criativa e técnica da imagem.

• Conheça o Portfólio Criativo em Artes Visuais, ideal para quem busca desenvolver projetos visuais autorais.

• Saiba mais sobre o Projeto Integrado Inovação em Comunicação Visual, com foco em design e tecnologias emergentes.

Links externos

• Artigo sobre tendências visuais em IA: WGSN – O processo criativo por trás das imagens geradas por IA.

• Entrevista com artistas que usam IA na fotografia: Fast Company Brasil – Fotografias geradas por IA não são fotos.