Projeto Integrado Inovação: Campanha Fotográfica para a Indústria da Moda

A proposta do Projeto Integrado deste semestre tem como foco a criação de uma campanha fotográfica inovadora para a indústria da moda. A atividade será orientada por um briefing que visa integrar os conhecimentos das disciplinas estudadas neste semestre.

A escolha dessa temática busca proporcionar uma aprendizagem interdisciplinar, permitindo que você desenvolva suas habilidades criativas e técnicas em fotografia, além de explorar novas possibilidades de atuação profissional alinhadas às tendências atuais do mercado.

Nesse cenário em constante evolução, marcado pela incorporação de tecnologias emergentes no processo criativo, a maneira como concebemos, planejamos e executamos imagens também se transforma.

A fotografia de moda, que tradicionalmente combinava direção de modelos, composição e linguagem visual, hoje também se apoia em ferramentas digitais capazes de gerar referências visuais, simular locações, iluminações e estilos, além de testar elementos de figurino e casting antes mesmo da produção acontecer.

O uso de inteligência artificial generativa vem ganhando espaço nas etapas iniciais da criação visual, oferecendo ao profissional de fotografia e direção de arte uma forma de visualizar ideias, testar conceitos e expandir sua criatividade.

Segundo o portal WGSN (2024), especializado em tendências visuais, marcas de moda têm utilizado IA para construir bancos de referências que antecipam estéticas futuras e ajudam no direcionamento criativo de coleções e campanhas publicitárias. Essa prática não substitui a fotografia, mas redefine seu papel no processo criativo, integrando pensamento visual, planejamento e narrativa.

Fotorrealismo e Inteligência Artificial na Fotografia

Essa transformação dialoga com a tradição do fotorrealismo na arte, movimento que teve seu auge entre as décadas de 1960 e 1970, quando artistas buscavam representar a realidade com um grau extremo de detalhamento, a ponto de suas pinturas serem confundidas com fotografias.

Hoje, ferramentas como DALL-E e Midjourney transformam descrições textuais em imagens com realismo visual em questão de segundos, dando origem ao que pode ser chamado de “fotorrealismo instantâneo”.

No cotidiano, essa tecnologia tem sido utilizada por influenciadores e criadores nas redes sociais como parte de “trends”, mas também tem se consolidado entre profissionais como ferramenta de criatividade, experimentação visual e planejamento.

Ao permitir a geração de múltiplas variantes visuais a partir de um conceito inicial, a IA possibilita briefings mais precisos e detalhados, reduzindo tempo, custos e retrabalhos antes da produção real.

IA Generativa e Processo Criativo

Outros profissionais têm explorado as imagens geradas por IA como produto final, integrando-as ao fluxo de edição com recursos de manipulação e tratamento avançado para atingir resultados desejados.

É o caso do artista e diretor de arte Sauter Morera, que utiliza a IA para simular cenas, poses, roupas e iluminação. Conforme entrevista à Fast Company Brasil, ele desenvolve prompts refinados e faz uso de conhecimentos técnicos da fotografia tradicional para atingir uma imagem coerente com o universo fotográfico.

Ao contrário do que se imagina, a IA não reduz a importância do conhecimento técnico e criativo: ela o torna ainda mais essencial.

Criar uma imagem eficaz por meio de um prompt exige compreensão sobre lentes, iluminação, direção de modelos, enquadramentos, materiais, textura, planos e localização.

Assim como um briefing completo, um prompt bem construído é capaz de descrever todos os elementos visuais de uma cena: o ambiente, os materiais dos objetos e roupas, as características dos modelos, o posicionamento da luz, a expressão corporal, o clima e o estilo desejado.

É a tradução de um olhar fotográfico em linguagem escrita.

Autoria e Propriedade Intelectual na Produção com IA

Esse novo paradigma também levanta importantes discussões sobre autoria e propriedade intelectual.

Em 2025, pela primeira vez, uma imagem gerada por IA teve sua autoria reconhecida por um órgão de direitos autorais. O United States Copyright Office concedeu registro à obra A Single Piece of American Cheese, criada por Kent Keirsey, fundador da plataforma Invoke, com base em uma intervenção humana significativa e documentada ao longo de 35 etapas de edição.

O caso marca um divisor de águas: embora imagens geradas exclusivamente por IA não sejam elegíveis para direitos autorais, obras com direção e refinamento humano passam a ser reconhecidas como criações legítimas.

No Brasil, o debate segue em aberto. O Projeto de Lei nº 2.338/2023, aprovado no Senado e em tramitação na Câmara, estabelece diretrizes gerais para o uso responsável da IA, mas ainda não regulamenta a autoria de obras geradas por essas tecnologias.

Assim, continua em vigor a Lei de Direitos Autorais (nº 9.610/98), que reconhece apenas criações fundamentadas no intelecto humano.

Proposta do Projeto

Neste projeto, propomos explorar a fotografia de moda de maneira inovadora, inspirada em processos de planejamento visual mediados por inteligência artificial, mas realizados com profundidade autoral e técnica.

Você será convidado(a) a desenvolver uma campanha visual completa, utilizando seus conhecimentos em direção de modelos, enquadramento, iluminação, tratamento de imagem e construção de narrativa.

A proposta integra fotografia, cinema, edição e gestão de projeto, desafiando você a pensar imagem como linguagem, mercado e manifestação estética.

Inspirado(a) pelo diálogo entre tecnologia, moda e discurso visual, seu trabalho deverá articular as discussões propiciadas nas diferentes disciplinas do semestre, promovendo uma reflexão crítica e criativa sobre o fazer fotográfico no presente.

Orientações

Leitura e Interpretação da SGA

Por meio da leitura da SGA e, também, da situação-problema destacada, você, futuro fotógrafo, deve elaborar uma produção textual, com respaldo teórico nas disciplinas que foram cursadas ao longo deste semestre.

Situação Geradora de Aprendizagem (SGA)

O mercado da moda tem passado por transformações significativas nos últimos anos, impulsionado por uma geração de consumidores mais consciente, conectada e exigente.

A Geração Z, por exemplo, valoriza marcas que expressam seus valores por meio de práticas sustentáveis, design funcional e inovação estética.

Nesse contexto, startups de moda têm buscado alternativas criativas para lançar suas marcas mesmo sem os recursos tradicionais de produção e desenvolvimento de coleções completas.

Foi nesse cenário que surgiu a Ecoskin Wear, uma startup brasileira com o objetivo de desenvolver uma coleção de roupas básicas voltada à Geração Z.

A proposta da marca é criar peças com modelagens robustas, cores sóbrias e um diferencial tecnológico: um tecido feito de fibras naturais, leve, transpirável, antiodor, que não amassa e está alinhado com práticas sustentáveis.

No entanto, o desenvolvimento desse tecido exige investimentos que a empresa ainda não possui.

Para contornar esse desafio, a equipe criativa decidiu recorrer à inteligência artificial generativa como uma estratégia de comunicação visual para captar investidores.

Sem recursos próprios para confeccionar os protótipos físicos da coleção, a marca resolveu apresentar uma campanha visual inovadora e conceitual, capaz de expressar seu potencial criativo, narrativo e técnico.

O uso da IA permitirá simular ambientações, movimento das peças e propostas estéticas que revelem o DNA da marca antes mesmo da produção real acontecer.

Situação-Problema (SP)

Com a decisão tomada, a startup buscou profissionais capazes de desenvolver essa campanha visual inicial.

Após analisar atentamente o portfólio de alguns profissionais com identidade fotográfica coerente com a proposta da marca, você se destacou e foi convidado a liderar a criação do material que será utilizado na apresentação para os investidores.

Seu desafio será traduzir os conceitos da marca em linguagem fotográfica, elaborando prompts detalhados para plataformas de IA generativa.

Além de conceber os prompts e interpretar os resultados visuais, será necessário realizar um processo de pós-produção criterioso, utilizando ferramentas de edição avançada para inserir elementos de marca — como logotipos, etiquetas, padronagens e estampas — que a IA não consegue representar com precisão.

A campanha precisa ser visualmente impactante, coerente com os princípios da marca e tecnicamente refinada, pois será a principal vitrine para atrair investidores.

O sucesso dessa etapa inicial não apenas garantirá os recursos para a produção da coleção, mas também definirá os próximos passos da marca, incluindo a produção fotográfica real da campanha, que deverá ser conduzida por você, integrando os conhecimentos adquiridos nas disciplinas de fotografia de moda, cinema e vídeo, tratamento de imagem, iluminação e gestão de projetos.

Briefing de Direção de Fotografia

1. Objetivo

Produzir 1 prompt com descrição completa das 4 imagens que serão geradas, incluindo:

• Conceito da marca e outfit completo, contemplando cor, textura, tecido, detalhes de costura, acessórios e sapatos;
• Descrição do(a) modelo, pose, movimentos e expressão facial;
• Descrição da locação;
• Descrição da lente utilizada e resultado desejado;
• Quantidade e tipo de fontes de luz, posicionamento, cor, qualidade da luz, difusores, rebatedores ou refletores;
• Composição, profundidade de campo e enquadramento;
• Referências visuais de iluminação ou composição cinematográfica.

2. Sobre a Campanha

A startup é formada por designers de moda recém-formados que estão dando continuidade ao projeto de TCC.

A proposta identifica oportunidades no mercado de vestuário conectadas à Geração Z, com foco em sustentabilidade e tecnologia têxtil.

3. Orientações Gerais para a Produção das Imagens

• Utilizar plataformas generativas gratuitas como Leonardo.Ai ou outras que você já conhece ou utiliza;
• Inspirar-se em gêneros cinematográficos como sci-fi, cyberpunk e distopias futuristas;
• Criar uma atmosfera tecnológica e contemporânea por meio da luz, enquadramento e composição;
• Representar mulheres e homens de 18 a 30 anos com diversidade de gênero/cor e identidade brasileira;
• Gerar 4 imagens, horizontais ou verticais;
• Realizar ajustes de edição nas imagens, incluindo inserção de logotipo, estampa ou padronagem, com antes/depois e descrição do tratamento aplicado.

Exemplo de Apresentação das Imagens

Fotografia 1 – Imagem 1 gerada em Leonardo.Ai e versão editada.

Fonte: Prompt do autor.

Orientações para Elaboração do Trabalho Escrito

1. Leitura das Orientações

Antes de iniciar a produção textual, é fundamental que você leia atentamente todas as orientações fornecidas.

Utilize os materiais disponibilizados pelas disciplinas do semestre e a Biblioteca Virtual para buscar inspiração e bases teóricas que irão fundamentar a criação do seu trabalho.

2. Introdução

A introdução deve contextualizar o leitor sobre o que será abordado, explicando a relevância do projeto de criação de uma campanha visual para uma startup de moda focada na Geração Z, sustentabilidade e tecnologia têxtil.

Na introdução, que deve ter até uma página, você deve:

• Apresentar o tema do trabalho;
• Expor os objetivos da atividade;
• Destacar a importância da realização do trabalho.

3. Desenvolvimento

O desenvolvimento do trabalho deve ter entre 4 a 6 páginas e abordar todos os itens propostos para reflexão.

Considere os seguintes aspectos:

• Clareza de ideias: certifique-se de que suas ideias estão bem organizadas e são facilmente compreensíveis;
• Objetividade: seja direto e evite informações desnecessárias;
• Criatividade e originalidade: apresente soluções inovadoras e autênticas;
• Autenticidade: garanta que seu trabalho reflita suas próprias ideias e interpretações.

Estrutura do Desenvolvimento

I. Fundamentação Teórica

Utilize referências teóricas para embasar suas ideias.

Explique conceitos relevantes para a criação da campanha visual, como identidade fotográfica, pós-produção e uso de IA generativa.

II. Apresentação dos Dados

Descreva o processo de criação dos prompts para as plataformas de IA generativa.

Detalhe o conceito da marca, incluindo:

• Cores;
• Texturas;
• Tecidos;
• Detalhes de costura;
• Acessórios;
• Sapatos.

III. Desenvolvimento das Ideias

Descreva:

• O(a) modelo;
• A pose;
• Os movimentos;
• A expressão facial;
• A escolha da locação;
• A descrição da lente utilizada;
• A quantidade e o tipo de fontes de luz;
• O posicionamento das fontes de luz;
• A cor da iluminação;
• A qualidade da luz;
• O uso de difusores, rebatedores ou refletores;
• A composição;
• A profundidade de campo;
• O enquadramento.

Apresente também referências visuais de iluminação ou composição cinematográfica.

IV. Inserção das Imagens

As imagens geradas e editadas devem ser inseridas no corpo do texto de forma a complementar a discussão.

Posicionamento: insira as imagens próximas ao texto que as descreve.

Legendas: adicione legendas explicativas para cada imagem, detalhando o conceito e os ajustes de edição realizados.

Antes e Depois: apresente as imagens com o “antes” e “depois” da edição, destacando as modificações feitas, como a inserção de logotipos, estampas ou padronagens.

Exemplo de Inserção de Imagem

Imagem 1: Modelo com outfit completo

Figura 1: Modelo com outfit completo, destacando cores, texturas e acessórios.

4. Considerações Finais

Nas considerações finais, que devem ter até uma página, você deve:

• Sintetizar os elementos discutidos no texto;
• Apresentar seu ponto de vista e opiniões sobre o assunto trabalhado, fundamentados nas referências bibliográficas;
• Destacar as contribuições que o trabalho trouxe para seu aprendizado.

5. Referências

Liste todas as fontes e materiais utilizados para desenvolver o trabalho.

Siga as normas de citação e formatação recomendadas pela instituição.

A estrutura acima reorganiza o conteúdo original em níveis hierárquicos, sem transformar as orientações em um texto diferente do material fornecido.